NIÑOS RAROS (Diario personal de Noelia Casas Manzanas)





Portada del libro "NIÑOS RAROS"

Este es el título del libro que nos ha recomendado uno de nuestros profesores. Se trata de un libro de escritor Raúl Vacas y del ilustrados Tomás Hijo. Me ha parecido interesante hacer el comentario de este libro aquí porque me han llamado mucho la atención las ilustraciones que en él aparecen.



Raúl Vacas es un conocido como poeta y escritor salmantino, que se dedica a crear poesía para los más jóvenes, además de coordinar e impartir talleres de escritura creativa en colaboración con instituciones escolares.

 

Tomás Hijo es escritor, ilustrador, editor y diseñador salmantino, también imparte clase en la Facultad de Comunicación y de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Los temas que ha elegido para sus libros son temas populares y legendarios que van dirigidos a niños de mayor edad.

 

Se trata de un libro en el que se representa un abecedario ilustrado, escrito con poesía, en el que podemos encontrar juegos de palabras, sonetos, romances, trabalenguas… cada uno de ellos acompañados de la ilustración correspondiente, algunos de ellos son: el niño koala, la niña maleta, la niña con forma de laberinto, el niño pingüino…

 

Me ha llamado mucho la atención las ilustraciones que acompañan al texto, ya que están llenas de dibujos y colorido que rellenan toda la página. Me parece un libro interesante para trabajar con él en el aula de infantil, porque creo que a los niños les llamarían mucho la atención los dibujos, las ilustraciones y también la utilización del lenguaje poético.

 

 

El día 28 de noviembre de este mismo año, tendremos la oportunidad de tener a Raúl Vacas y a Tomás Hijo en la Escuela Universitaria de Magisterio de Zamora gracias al club de lectura de la misma.

 

 

Algunas de las ilustraciones que más me han llamado la atención son las siguientes:

NIÑO FRÍO, RIMAS CON NÚMEROS

NIÑO KOALA

 

 

 

Comentario de una imagen de la fotógrafa Sally Mann. Diario personal: María Conejo Muñoz

Sally Mann es una fotografía americana nacida en el año 1951 en Lexington, Virginia. Después de acabar sus estudios sobre arte, estudió fotografía.

En sus fotografías podemos encontrar un gran misterio que se desarrolla en lugares casi mágicos. Las fotografías suelen ser desnudos no eróticos, en los que sus personajes principales suelen ser sus tres hijos: Virginia, Emmet y Jessie, quienes nos muestran la naturalidad de los cuerpos que cambian en la adolescencia.

A finales de los años 90 creó una gran polémica entorno a su arte y su fotografía fue rechazada por los cristianos conservadores americanos.

La fotografía que más me ha llamado la atención se titula “Shiva at Whistle Creek” que pertenece a la obra “Immediate Family”.

En esta imagen podemos ver como hay una cierta simetría que es rota por la cabeza de la niña al mirar hacia la izquierda, al igual que por la luz que vemos reflejada en el agua.

Esa misma luz es la que hace que veamos la imagen con un cierto volumen que da más realismo a la fotografía.

El eje central de esta foto esta un poco desplazado hacia la izquierda.

La ausencia de más detalles en el fondo de la imagen hace que nos fijemos aún más en la figura de la niña, al igual que la dirección que sigue el foco de luz.

"Amarillo, rojo y azul" de Wassily Kandinsky. Diario personal: María Conejo Muñoz

“Amarillo, rojo y azul” este es el titulo de este cuadro, uno de los más famosos del pintor ruso Wassily Kandinsky.

Este cuatro es fácilmente reconocible por el elemento de la línea que como podemos ver a la derecha del cuadro destaca sobre todo lo demás. Pero no es la única línea que encontramos en el cuadro ya que esta compuesto por multitud de líneas.

Podemos diferenciar dos partes en este cuadro. La parte izquierda del lienzo tiene unos colores más cálidos y la parte izquierda tiene unos colores más apagados. Esta diferenciación puede recordarnos a un enfrentamiento entre el día y la noche, incluso podemos llegar a diferenciar un sol (parte amarilla) a la izquierda y una luna (circulo azul) a la derecha.

Este cuadro puede llamar mucho la atención a los niños de educación infantil por la cantidad de colores que posee y por la multitud de formas que pueden encontrar escondidas en él. 

Lectura de publicidad estática. Diario personal: Oihane González Martin (2)

Marca: Danone
Producto: Mi primer Danone
Logotipo: Bebé
Medio: Revista

• Descripción

-Texto: Mi primer danone. La única gama de alimentos frescos infantiles con leche de continuación 2. una forma fácil de empezar a tomar frutas y leche. 

-Slogan: A los 6 meses toca empezar con los sólidos

-Situación del texto: Encima de la imagen y debajo

• Imagen

-Clase: Fotografía

-Tipo de plano: Central

-Composición: Una imagen debajo de las letras

-Elementos principales: Un niño (bebé) mordiendo la mesa

-Situación de los elementos principales: El niño con una cuchara en la mano y a los dos lados yogures de Danone

-Relación entre ellos: Nos quieren hacer ver, que los mejores yogures para un recién nacido son los Danone

• Interpretación 

-Intención del slogan: Que los padres compren para sus recién nacidos estos yogures porque contienen fruta y leche.

-Significado de la imagen: Que este tipo de yogures son los preferidos de los bebes 

-Estereotipos a los que va asociado el producto: Bebes sanos

• Otros datos

-Proporción texto-imagen: La imagen es bastante grande a diferencia de el texto

- Público al que se dirige: Este anuncio va dirigido a padres-madres

Musical "El Rey León". Diario personal: Sandra Alonso Villar (8)

Hace unos días estuve en Madrid para poder disfrutar del increíble musical “El Rey León”, ubicado en el teatro Lope de Vega.

Me pareció un musical realmente bueno, ya que estaba muy bien trabajado, tanto a nivel visual como auditivo, puesto que todo ocurría en su preciso momento. La puesta en escena fue simplemente espectacular, haciendo que de vez en cuando los espectadores se quedasen boquiabiertos e, incluso, soltasen alguna que otra lágrima de emoción.

Antes de ir me habían comentado que algunos de los personajes podían asustar a los niños debido a las máscaras que utilizan o a determinadas escenas que son un poco más impresionantes. En mi caso, tanto niños como mayores, salimos impresionados del buen montaje que tenía.

La historia que cuenta es la que casi todos hemos visto en la película de dibujos animados “El Rey León”, de Walt Disney. Simba, una cría de león, hace todo lo que puede por seguir los pasos de su padre, Mufasa, al que le da algún que otro disgusto con sus chiquilladas. Desde pequeño lucha por ser el sucesor al trono, pero su tío Scar no se lo pondrá nada fácil, ya que intentará acabar con su vida a través de unas temidas hienas e incluso matará a Mufasa. Tras verse obligado a abandonar su reino, Simba conoce a Timón y Pumba, quienes le enseñarán a no darle importancia a las cosas que no la tienen, el conocido “Hakuna matata”. Un día inesperado, nuestro pequeño león, que ya se ha hecho mayor, se reencuentra con su amiga de la infancia, Nala, quien le dice que en el reino todos lo dan por muerto y que Scar ha tomado el mando, echando a perder todo lo que Mufasa había conseguido. Tras enterarse de esto regresan junto a Timón y Pumba al reino, reencontrándose así con Sarabi, su madre y, tras varios intentos, Simba consigue hacerse el rey de la selva, echando del poder a Scar. Finalmente, se casa con Nala y todo vuelve a la normalidad en el reino.

En mi opinión es un espectáculo totalmente recomendable, aunque, si tuviéramos que decir algo negativo, es que hay canciones de la película que, al versionarlas para el musical, cambian la letra, dejándote un poco descolocado al principio, puesto que estás acostumbrado a escuchar otra versión de esa misma canción, pero terminas estando tan emocionado que apenas le das importancia a esas pequeñas cosas.

Como conclusión puedo decir que es el musical que más me ha gustado de todos los que he visto. Tanto mayores como pequeños se olvidarán por unas horas de sus problemas, disfrutarán y se reirán con todos y cada uno de los personajes que hacen posible este espectacular musical.

Comentario de una fotografía de Sally Mann. Diario personal: Oihane González Martín (1)

Sally Mann nació en el año 1951 en Lexigton, Virginia. Es una fotógrafa estadounidense, que sus retratos se caracterizan por la muestra de la naturalidad de los cuerpos que cambian en la adolescencia. Entre sus personajes destacan los niños y adolescentes, pero los grandes protagonistas son sus tres hijos. Creó polémica por sus fotografías "pornográficas" y por ello fue rechazada por cristianos conservadores. 

Entre todas sus fotografías la que más me ha llamado la atención es esta: 

En esta fotografía podemos destacar el fondo-forma a través de la luz, ya que se puede ver un contraste entre el fondo del sofa y la niña. Esto hace que lo que estamos viendo es real, que la oscuridad de algo que sucedió y por lo que pena la niña. 

Se puede decir que es una imagen de carácter simétrico porque las líneas del sofá son ejes centrales y en concreto la del centro. En cuanto al foco de luz nunca va a estar en el centro, por eso en esta imagen esta en el babero de la niña.

EL GRAN ÁRBOL Y EL OJO (Diario personal de Noelia Casas Manzanas)

Con motivo del puente de los santos disfruté de unos días de descanso en Bilbao. Haciendo una visita por la zona del Museo Guggenheim, me llamó mucho la atención una de sus esculturas, que se encuentran en la parte exterior del mismo, muy cerca de la ría. Se trata de una obra de Anish Kapoor.

Anish Kapoor es uno de los mayores representantes de la escultura británica contemporánea. Es conocido por sus impresionantes y variadas esculturas,  que se caracterizan por la variedad de materiales que utiliza, colores intensos, formas geométricas… que llaman la atención a todo el mundo.

Sus obras las podemos encontrar en algunos museos como: The Museum of Modern Art, Nueva York; Tate Gallery, Londres; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. La obra de la que yo voy a hablar la podemos encontrar en el Museo Guggenheim de Bilbao.

 

 
“El gran árbol y el ojo”

Se trata de una escultura tridimensional, formada por un conjunto 80 esferas reflectantes de acero inoxidable asentadas sobre tres ejes.

 

Llama especialmente la atención porque, cada una de las esferas se refleja en las que tiene a su alrededor. Tras haber estado expuesta durante el año 2010, en 2011 fue retirada durante un tiempo para arreglar algunos de los desperfectos y garantizar su conservación a la intemperie, posteriormente se colocó de nuevo. En la actualidad la podemos visitar en el estanque de la parte trasera del Museo Guggenheim de Bilbao.

 

Me parece una obra muy interesante para trabajar en el aula con niños de infantil, ya que, puede ayudarnos a trabajar las formas circulares y el equilibrio. También les llamarían mucho la atención las grandes dimensiones de la misma y el carácter reflectante de sus bolas.

Una de las actividades que podríamos llevar a cabo con los niños sería repartirles una imagen de la escultura, y que ellos mismos recortaran las esferas e intentaran construir una nueva escultura a su gusto. Así se sentirían por un momento verdaderos artistas