Crítica a la película “Lo imposible”.
Este fin de semana he acudido al cine para poder disfrutar de la última creación del director cinematográfico Juan Antonio Bayona, una película basada en la historia real de una familia española que pasaba sus vacaciones de Navidad en Tailandia.
Esta película se divide en dos partes: la primera, cuando un tsunami irrumpe en la costa tailandesa dejando como víctimas a nuestros protagonistas y, la segunda, cuando estos hacen todo lo posible por reencontrarse tras dicho desastre.
La película comienza cuando la familia viaja en el avión. Tanto María (Naomi Watts), como su hijo mediano Thomas (Samuel Joslin), sienten pánico ante las turbulencias del vuelo y muestran así su debilidad ante determinadas situaciones de angustia. En la mañana del 26 de diciembre de 2004, mientras María lee y Henry (Ewan McGregor) juega con sus tres hijos en la piscina del hotel en el que se alojan, un terrible ruido capta toda su atención y, antes de poder reaccionar, son cogidos por una terrible ola que los sumerge en las profundidades del mar. Tras este suceso, María aparece entre todos los destrozos que el tsunami había dejado a su paso, reencontrándose así con su hijo mayor, Lucas (Tom Holland).
Cuando consiguen agarrarse a un árbol para retomar algo de fuerza se dan cuenta de que el miedo que habían sentido anteriormente durante el viaje no es nada comparado con todo lo que están viviendo, aunque el saber que están los dos juntos les causa tranquilidad. Tras varias horas de angustia y desesperación y de haber ayudado a salvar la vida de Daniel, un pequeño que había quedado atrapado bajo las ramas de los árboles, un grupo de tailandeses van en busca de víctimas que necesiten ayuda, salvando de esta forma a dos de nuestros protagonistas.
Mientras María y Lucas están juntos, Henry encuentra a sus dos hijos más pequeños, a los que decide dejar en un camión que les llevará a las montañas para estar a salvo y así él continuar la búsqueda de su mujer y su hijo mayor. Tras esto, pasa la noche buscando sin encontrar siquiera una pista de ellos, lo que le lleva a marcharse junto con otros afectados a un hospital donde le curarán las heridas. Es entonces cuando, con otro de los heridos, inicia la búsqueda por todos los hospitales de la provincia.
Estando María y Lucas en el hospital, la mujer está cada vez más afectada por todos los golpes y heridas que el tsunami le ha causado, provocándole dos operaciones, siendo una de ellas muy grave, ya que estuvo a punto de costarle la vida.
En el momento más inesperado para todos, mientras Lucas iba en busca de un refresco para su madre, Henry les buscaba en las listas del hospital y los dos pequeños se encontraban a salvo en el camión, entre gritos de desesperación consiguen reunirse los tres hermanos y, tras esto, aparece el padre entre la multitud, fundiéndose los cuatro en un eterno abrazo lleno de sentimientos incontrolados.
Finalmente, tras que todo saliera bien para la familia, regresan de vuelta a su hogar. En el vuelo de retorno Lucas le cuenta a su madre que ha visto a Daniel, el niño al que consiguieron salvarle la vida, con una sonrisa en la cara mientras abrazaba a su padre, lo que hace que madre e hijo se abracen entre lágrimas de angustia y alegría.
La conclusión que saco tras haber visto esta película es que el miedo es algo que en situaciones de peligro nos hace fuertes y que, sobre todo, nunca debemos rendirnos, ya que si somos fuertes y perseguimos nuestro sueño es posible que obtengamos mejores resultados que si nos rendimos a la primera de cambio.
Sally Mann es una fotógrafa estadounidense, abogada de
profesión y con tres hijos, que son los protagonistas de gran parte de sus
trabajos. Entre sus trabajos destaca “Immediate Family”, publicado en 1992 que
contiene 65 fotografías en blanco y negro de sus hijos. También destacan sus
fotografías de paisajes, y otros trabajos más actuales como son los
autorretratos, retratos de la vida familiar en los últimos años… entre otros
mucho. 
La foto que más me ha llamado la atención se titula “Holding
the Weasel”. Se trata de una fotografía que pertenece en su obra “Immediate
Family”, realizada a una de sus hijas en el año 1989. En esta imagen se ve claramente el contraste fondo-forma. Que
el fondo esté más oscurecido e incluso un poco borroso hace que podamos ver la
imagen con mayor claridad, y hace que podamos reconocer todos los detalles en
el cuerpo y cara de la niña.
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